Pirmo reizi es redzēju rakstnieka/režisora Džefa Veidlova darbu pirms kādiem piecpadsmit gadiem, kad viņš debitēja pilnmetrāžas režijā,Raud Vilks.Man patika tas, ko es redzēju vairākos līmeņos. Pēc tam Džefs pārslēdza šausmu žanra pārnesumusNekad neatkāptiesparādot, ka viņam ir pa spēkam īstai drāmai. Un tad viņš eksplodēja kā rakstnieks un producentsMotelis Batesun kā rakstnieks/režisorsKick-Ass 2.Ar katru viņa soli, katru jaunu projektu mēs redzējām, kā atdzīvojas jaunas viņa radošo talantu krāsas. Džefs Vadlovs zina raksturu un stāstu, bet galvenokārt viņš zina, kā apvienot abus kinematogrāfiskā stāstā. Un tas ir tas, ko viņš nodrošina ar FANTASY ISLAND.
Ja jūs būtu dzīvs un pietiekami vecs, lai skatītos televīziju 1977. gadā, kad Spelling-Goldberg sērijaFantāzijas salaTelevīzijas reitingu augšgalā sestdienas vakaros tas saglabājās līdz 1984. gadam, kad seriāls beidzās, jūs zināt, kāda ir FANTĀZIJAS SALA. Par cenu (atkarībā no tā, ko varēja atļauties) viesi tika nosvilinātiFantāzijas salakur noslēpumainais misters Rārks dāvās savas fantāzijas. Tomēr bija noteikumi, un noteikumi bija jāievēro, katrai fantāzijai attīstoties līdz dabiskajam nobeigumam, neatkarīgi no tā, cik tumšs un kādas ir sekas, lai gan vairumam fantāziju bija laimīgi un apmierinoši rezultāti. Un, protams, diezgan bieži pa ceļam tika iesaistītas morāles mācības.
Tagad ļaujiet Džefam Vadlovam un Blūmhausam izvērst šo veiksmīgo un intriģējošo televīzijas priekšnoteikumu un parādīt FANTĀZIJAS SALĀ uz lielā ekrāna ar filmu, kas jūs aizrauj ar sižetu un individuālām fantāzijām, kas griežas un pagriežas, nospiežot baiļu aploksni. terors un izrēķināšanās, vairāk nekā dažas reizes atbaidot no jums bikses, vienlaikus radot mirkļus, kas aizrauj sirdi, izraisa asaras un prasa audus un pat liek jums mazliet pasmieties. Paliekot uzticīgi oriģinālās sērijas pamatelementiem, pārbaudes akmeņi ir bagātīgi, sagādājot nostalģisku prieku, savukārt ražošanas vērtības ir paaugstinātas ar atsevišķām fantāzijām, kas ir emocionāli sarežģītas, dziļas un dažos gadījumos fiziski sarežģītas un ārkārtīgi šausminošas. FANTĀZIJAS SALA ar aktieru sastāvu, kurā piedalās Maikls Rūkers, Megija K, Džimijs O. Jangs, Raiens Hansens, Ostins Stovels, Lūsija Heila, Portija Dubldeja, Džims Koutss un Maikls Pena kā Rārka kungs, FANTĀZIJAS SALA piepilda manu fantāziju par labi paveiktu un izklaidējoša filma, kas atkārtoti apmeklē un izgudro pagātni, nospiežot aploksni tagadnei.
Šajā ekskluzīvajā intervijā es sēdēju kopā ar vienmēr draudzīgo un saistošo DŽEFU VADLOVU, runājot par FANTĀZIJAS salu un kinematogrāfiskajiem elementiem, kas liek gan filmai, gan salai dzīvot un elpot. ..
Džef, es esmu liels oriģinālās 1977. gada sērijas “Fantasy Island” fans. Katru sēriju esmu redzējis neskaitāmas reizes, tāpēc man ir liels prieks teikt, ka esmu sajūsmā par šo filmu un jūsu paveikto. Jūs esat godājuši katru izrādes pārbaudes akmeni, līdz pat Lācim [Makkreijam], ieskaitot oriģinālās tēmas mūzikas muzikālo motīvu ievadā. Un tas man tikai lika pasmaidīt.
Ak, labi! Tas patiesībā notika, pirms Lācis iesaistījās projektā. Tas bija kaut kas, ko mēs izdarījām. Es jutu, ka, lai arī man patīk Sony fanfaras, veidojot biedējošu filmu, tas vienkārši nosaka nepareizu toni. Tāpēc man radās ideja izmantot lifta mūziku no griezuma vietas, kur mēs dzirdamFantāzijatēma. Un patiesībā tieši tur tas pirmo reizi parādījās, jo Šons Albertsons, mans redaktors, vēlējās to izmantot agrāk, un es teicu: “Nē, nē, šeit mēs to izmantosim. Mēs to izmantosim liftā.'
Mani to vienkārši iepriecināja. Bet tad jūs arī palikāt uzticīgs seriālam un 'noteikumiem'. Jums ir Rārka kungs baltā krāsā. Jums ir galvenās līnijas - 'Lidmašīna!' Labi. Mēs to vienreiz dzirdam. Mēs sākotnēji nedzirdam “lidmašīna, lidmašīna”, bet vēlāk jūs dzirdat.
Jā. Jūs to dzirdēsit vēlāk. Džimijs O. Jangs saka: 'Lidmašīna, lidmašīna.'
Es nekad nedomāju, ka dzīvošu līdz brīdim, kad Blūmhausa filma liks man raudāt. Bet tu dari. Šajā filmā jūs vienkārši velciet sirds stīgas. Fotogrāfiju aina, no abām fotogrāfijām, viss aizmugures stāsts, ko jūs sniedzat Rārka kungam, un tad jums ir Ostina Stovela tēls Patriks un viņa fantāzija. Es kliedzu. Jūs sasniedzāt katru atzīmi un palikāt tik uzticīgs izrādes principiem. “Fantāzijas salas” noteikumi. Nav iejaukšanās fantāzijā. Tam ir jāspēlē neatkarīgi no tā, kas tas ir. Un es zinu, ka daudzi cilvēki, kuri nav pazīstami ar oriģinālo sēriju, nezina, ka tas nonāca ļoti tumšās vietās.
Jā. Ak, tas mani dara tik laimīgu, Debija!
Tātad šis ir dabisks solis, un tas, kā jūs to vizuāli esat atdzīvinājis, ir brīnišķīgs. Kā jums un Tobijam [Oliveram], kura darbs esmu iemīlējies, jums izdevās izveidot šīs filmas vizuālo toņu joslas platumu, lai koncentrētos uz četrām fantāzijām, bet tās visas apvienotu un apvienotu ?
Pirms es atbildu uz jūsu jautājumu, man jums jāsaka dziļš paldies. Šīs ir dažas no jaukākajām atsauksmēm, ko jebkad esmu saņēmis par jebkuru projektu, pie kura esmu strādājis. Jūs mani gandrīz novedāt līdz asarām tikai ar savu aprakstu, un ikreiz, kad izlasu sliktu atsauksmi, es tikai domāju par to, ko jūs man teicāt. Es pat varētu jums piezvanīt un vienkārši lūgt to pateikt vēlreiz. Tas tiešām bija tik laipni no tevis. Un es tikai vēlos, lai jūs zinātu, cik ļoti es to novērtēju. Es varu teikt, ka esat patiess. Es jūtu muļķības, un tu neesi nejēga. Tāpēc liels paldies par to. Tas man nozīmē pasauli.
To nebija viegli izveidot. Sākotnēji es strādāju ar DP vārdā Vils Arnots, kurš tika kreditēts kā papildu operators DP. Viņš faktiski nošāva pirmās divas nedēļas salā. Vils ir lielisks puisis, taču iestudējums izrādījās lielāks, nekā kāds no mums domāja, un viņš iepriekš nebija vadījis filmu, un mums bija vajadzīga palīdzība. Tāpēc Tobijs ar izpletni metās Fidži un pavadīja kopā ar mani pēdējās piecas nedēļas. Tātad tas tiešām bija kopīgs darbs. Kameras operatori Pīts Makkefrijs, kurš bija mūsu A kameras operators un leģendārais QE operators, deva lielu ieguldījumu filmas izskatā. Tāpēc mums visiem bija ko teikt un mēs izvirzījām savas labākās idejas. Un, veidojot Blūmhausa filmu, varat sākt ar dažām lielām idejām, kaut kādiem grandiozu paziņojumiem, bet patiesībā notiek tas, ka jūs esat zem ieroča un ejat ar savu prātu. Tu ej ar iekšām. Un daudz no tā, kas darbojas filmā, ir tas, ka mēs stāvējām pret sienu, un man bija vienkārši lieliski aktieru sastāvi un lieliska komanda, un viņi man uzticējās, es uzticējos viņiem, un mēs vienkārši sprintājām.
Tas, ko jūs darāt, kas papildina filmas metaforu, ir krāsa. Jūs izmantojat krāsas kā daļu no stāsta, kas ir tik acīmredzama no paša sākuma un sākotnējā ballītes ainā kopā ar Braksu un J.D. Pirmais, ko mēs redzam, ir tas viss sarkanais un dzeltenais, sarkanais un dzeltenais. Stop. Uzmanību. Metafora kliedz! Pēc tam Brakss ieiet, atverot to katlu istabā, un tā ir zaļa. Zaļais ir aiziet. Uz priekšu. Tas saista arī ar pašu salu, zaļumu, sulīgumu. Es vienkārši biju iemīlējies šajā.
Es zinu! Un durvis, pa kurām Megija [Q] iziet, ir smaragdzaļas, vai ne? Tātad zaļā krāsa kļuva par galveno filmas motīvu, jo tā ir interesanta krāsa. Tā ir krāsa, kas jums asociējas ar dabu. Tas ir nomierinošs. Bet tas man liek domāt arī par Ēdenes dārzu un kārdinājumiem. No tās radās liela daļa čūsku attēlu. Tas arī šķiet diezgan mistisks. Jūs to asociējat ar nefrītu un kaut ko tādu, kam piemīt pārdabiska īpašība. Kaut kas dārgs. Tātad zaļā krāsa filmā noteikti bija ļoti svarīga.
Pilnīgi noteikti. Un man patīk redzēt, kā jūs izmantojat šīs variācijas visā filmā. Bet arī ar sarkanajiem un dzeltenajiem mēs pie tā atgriežamies ar uguni. Bet tas viss ir iezemēts zemē. Tas ir kaut kas, kas to arī paaugstina no televīzijas seriāla, jo mēs patiešām iegūstam saikni ar fantāzijām, un bailes patiešām ir balstītas uz mūsu ejamām ceļa.
Paldies. Jā. Ļaujiet man uz brīdi atgriezties. Tātad, kā filma radās, man radās šī ideja par stāstu par vietu, kur jūs varat doties, un tā bija gandrīz kā spoku māja, un tā izpaudīs jūsu traumu. Tas bija veids, kā iegūt terapiju un iegūt šos spokus no jūsu pagātnes, nevis burtiskus spokus, bet šīs briesmīgās lietas, kas ar jums varēja notikt, atkārtojas tādā veidā, lai jūs varētu tās atkārtot un mēģināt darīt lietas savādāk un cīnīties. jūsu bailes. Un ka šo māju, šo vietu vadīja tāds Tonijam Robinsam līdzīgs cilvēks, kura misija bija palīdzēt jums tikt pāri jūsu sūdiem. Kad Džeisons [Blūms] dzirdēja, man radās šī ideja, un viņš zināja, ka tā ir iedvesmotaFantāzijas sala, viņš izgāja un ieguva tiesībasFantāzijas sala. Viņš teica: “DarīsimFantāzijas sala”. Un tā galu galā šī filma sanāca. Tātad tas, ko jūs sakāt, man patiešām atsaucas, jo mēs gribējām filmu, lai gan tajā ir tādi fantastiski, burtiski fantāzijas elementi, mēs gribējām, lai tā būtu pamatota un sajustu zemi, realitāti, ko mēs visi varētu savienot. un ka varoņi bija īsti un viņi nodarbojas ar reālām problēmām.
Un runājot par šiem jautājumiem, fantāzijām. Tie ir ļoti atšķirīgi jautājumi. Viens ir nožēla. Viens no tiem ir alkatība. Viens ir atriebība. Viena ir vēlme. Daži no galvenajiem netikumiem pasaulē. Cik sarežģīti bija jums un Krisam [Roakam] un Džiliānai [Džeikobsam] sēdēt un konstruēt individuālās fantāzijas un pēc tam tās apvienot tā, lai, tāpat kā izrādē, visi sanāktu kopā?
Kur sākt? Tāpēc mēs ar Krisu un Džilu esam kopā uzrakstījuši vairākus scenārijus, un rakstīšanas veids ir neliels rakstnieku istaba. Tātad Karltons Kūzs, kurš bija šova vadītājs ar Deimonu LindelofuPazudis, ir mans mentors. Es strādāju tālākMotelis Batesar viņu un es strādāju tālākCelmsar viņu. Un es no Karltona esmu iemācījies tik daudz par ne tikai rakstīšanu, bet arī rakstnieku istabas veidošanu un vadīšanu, tāpēc, strādājot ar Krisu un Džilu, mēs piegājām scenārijam tā, it kā veidotu četras straumētāja epizodes, vai ne? Tātad pirmais cēliens ir epizode. Otrais A cēliens, Otrais B cēliens, Trešais cēliens... Un, kad mēs tās izlaužam, mēs veidojam kārtis pie sienas un pēc tam veidojam kontūras, un mēs katrs veidojam cēliena melnrakstu, un mēs tās izdalām. Un tā mēs to darām. It kā mēs rakstītu TV šovu. Tāpēc, kad sākām domāt par fantāzijām, man bija ļoti svarīgi, lai izrādes struktūra darbotos, pirms mēs to salaužam. Un tas, ko es ar to domāju, ir tas, ka es gribēju pastāstīt stāstu par atsevišķām fantāzijām, un es gribēju, lai viņi justos tā, it kā viņi darbotos, ja tie būtu tikai epizode izrādē, lai viņi vadītu savu gaitu. Lai cilvēki teiktu, ko viņi vēlas, viņi saņemtu to, ko viņi vēlas. Tas būtu sagrozīts kaut kādā pārsteidzošā veidā, bet viņi galu galā iegūtu to, kas viņiem nepieciešams, ja viņi izdzīvotu, un viņi mācītos. Un es gribēju, lai tas darbotos katrā no četrām fantāzijām, pirms mēs salauzām konstrukciju, pirms mēs tām saduramies. Jo, kā zināms, fantāzijas izrādē nekad nav krustojušās. Es domāju, ka pēc dizaina jūs redzējāt, kā viens viesis izkāpj no lidmašīnas, jūs redzējāt, ka cits viesis izkāpj no lidmašīnas. Pēc dizaina viņi vienmēr plānoja tās samazināt līdz atsevišķām pusstundu epizodēm, jo Spelling tās pārdeva ārzemēs kā pusstundu. Tāpēc es gribēju pārliecināties, vai struktūra darbojas, pirms mēs to salauzām. Mums bija jāizdomā fantāzijas, kas darbotos citā epizodē, tā mēs uz to skatījāmies. Tad mēs sākām aplūkot visas fantāzijas, kas bija iepriekšējās epizodēs. Mēs izvēlējāmies tos, kas mums patika visvairāk. Tad sākām nākt klajā ar jauniem. Fantāzija un pagrieziens, fantāzija un pagrieziens. Un mēs izdomājām 10 vai 12, kas mums patika, un izvēlējāmies savus četrus favorītus. Un tad mēs sākām runāt par to, kā viņi varētu šķērsot. Man vienmēr ir bijusi šī ideja par lielāku lietu, kas notiek. Es negribu pārāk daudz par to teikt. Es nevēlos to sabojāt. Mēs sākām mēģināt ar viņiem strādāt, lai izdomātu, kā viņi varētu iekļauties šajā plašākā idejā, plašākā plānā. Tas bija vienkārši ļoti organisks process.
Oho! Ir patīkami zināt, ka izvēlaties 10 vai 12, kas jums patika. Manai fantāzijai par franšīzi ir cerība!
Cilvēki man ir jautājuši par turpinājumu, un es teikšu tā. Es domāju, ka tad, kad plānojat turpinājumu, parasti tā nav, tāpēc es cenšos pārliecināties, vai filmā ir laba ideja un vai filma jūtas pārveidojoša. . Tas nav tikai kā pirmā nodaļa, bet mēs esam redzējuši galīgu loku. Ka ir bijis sākums, vidus un beigas. Un visus iesaistītos, ja viņi izdzīvo, notikušais uz visiem laikiem maina, jo tāda ir filma, kas sniedz gandarījumu, un es vēlos uzņemt apmierinošu filmu. Ja cilvēkiem patīk filma un mums ir iespēja atgriezties FANTĀZIJAS SALĀ, protams, es labprāt to darītu.
Man ir jālūdz jūs uz minūti atgriezties pie Bear [Makkrerijs], jo mūzika ir pasakaina. Mani interesē jūsu sarunas ar viņu un tas, ko jūs meklējāt, jo es pārzinu daudz sitaminstrumentu, bet tas viss tiek darīts ar mežu. Tas netiek darīts ar to, ko cilvēki parasti uzskata par sitaminstrumentiem. Un ritms un ritms, ko viņš izdomā instrumentā, tas ir gandrīz kā sirdspuksti, salas sirdspuksti. Tāpēc man interesē, ko jūs meklējāt ar Bear mūziku.
Lācis ir vienkārši neticams mākslinieks. Viņš ir izcils. Un viņš ir vairāk nekā mākslinieks. Viņš ir stāstnieks. Mums bija viena vai divas varbūt sākotnējās tikšanās, kurās mēs runājām par paleti un dažādu instrumentu un dažādu ideju piešķiršanu dažādiem varoņiem un dažādām tēmām, kā arī dalījāmies ar dažām atsaucēm. Bet tad viņš gandrīz vienkārši aizgāja un darīja savu lietu. Man tiešām nebija jāpiedāvā tik daudz atsauksmju. Bija dažas ainas, kurās bija līdzīgi: 'Es nezinu, vai tas strādāja, un es domāju, ka mums pietrūkst šī brīža', bet kopumā viņš vienkārši pastāstīja stāstu. Viņš atnāca pie procesa nedaudz vēlāk, nekā man patīk, ja man pievienojas komponists, un viņam bija jāstrādā ļoti ātri, tāpēc tas bija mīnuss. Bet otrā puse bija tā, ka filma tajā brīdī bija diezgan izgriezta un izdomāta, tāpēc viņš varēja to noskatīties un kaut kā interpretēt stāstu, ko mēs stāstām, un ļoti ātri to pastiprināt un papildināt ar šo skaisto partitūru. Un tas ir jocīgi, ka viņš man teica, ka viņam vairs nav palicis neviena instrumenta. Filmas beigās man bija mirklis: “Nu, tu izdarīji šo vienu dīvainu lietu. Vai mēs nevaram šeit darīt kaut ko citu?' Viņš saka: “Džef, man nekas neatliek. Šīs ir četras dažādas filmas. Šai filmai esmu sacerējis četras, iespējams, piecas dažādas partitūras. Es šobrīd izmantoju visus instrumentus savā instrumentu kastē, un tas ir pēdējais. Man tas ir jāizmanto, jo tas ir viss, kas mums ir palicis kastē. Man bija kā: “Tas ir godīgi. Godīgs punkts. ”
Ar visu, ko esi paveicis, Džef, šis man jāsaka, ka tas ir mans personīgais mīļākais. Bet ko jūs uzzinājāt par sevi kā režisoru, veidojot šo filmu, ņemot vērā visus Fidži izaicinājumus, atrašanās vietu un cilvēkus, kas ieradās vēlu un mainīja cilvēkus, un ko jūs tagad varat izmantot savos turpmākajos projektos?
čau! Es teiktu, ka es par sevi kā režisoru uzzināju, ka tu esi tik labs, cik labi ir cilvēki, kas tev ir apkārt. Agrāk domāju, ka varētu aizpildīt robu. Ja būtu kāda problēma, es to izdomāju vai arī pati atrisināju problēmu. Un tas ir smieklīgi, jo tas ir pretrunā ar manu filozofiju, proti, es mīlu filmu veidošanu, jo tā ir sadarbības māksla. Pa labi? Man patīk ideja, ka mēs visi sniedzam savu ieguldījumu šajā sautējumā. Un tāpēc es uzzināju par šo filmu, ka, ja kāds nesniedz ieguldījumu, man ir jāatrod kāds, kas to darīs. Un tā ir smaga mācība, taču tā ir svarīga. Man ir ļoti paveicies, jo esmu varējis savākt dažus līdzstrādniekus, kuri ir strādājuši ar mani vairākās filmās, Džeimsu Moranu, manu pirmo AD, Šonu Albertsonu, manu redaktoru, un es ceru, ka es to arī turpmāk darīšu, jo ir tik daudz lielisku stāstnieku, tik daudz fantastisku līdzstrādnieku. Kad atrodat labu, jums ir jāturas pie tiem.
autors: Debbie Elias, ekskluzīva intervija 11.02.2020
