Atsvaidzinošs skatījums uz psiholoģisko šausmu žanru, arCERUMS ZEMĒ , rakstnieks/režisors Lī Kronins sagrauj žanra tropus un sniedz stingru, bieži vien sēdus lēkājošu, piedzīvojumu stāstā, kas izceļ šaubu par sevi attiecības, galu galā novedot pie atklāsmēm par patiesību par sevi un rakstura spēku.
Lomās Šona Kersleika un Džeimss Kvins Mārkijs, Kronins un viņa ilggadējais rakstīšanas partneris Stīvens Šīlds veido īpaši labi izstrādātu scenāriju ar pārdomātu un pārdomātu stāstu. Koncentrējoties uz vientuļo māti Sāru O'Nīlu un viņas mazo dēlu Krisu, kad viņi sāk jaunu mazpilsētas dzīvi Ziemeļīrijas mežos pēc šķietami mazāk nekā ideālas ģimenes situācijas ar vardarbīgu vīru, sākot no scenārija līdz ekrānam, vizuālie materiāli nav tikai ambients un ieskaujošs, bet, pateicoties O'Nīliem, kas pārvietojas blakus blīvam tumšam mežam un milzīgai iegrimei, kļūst par filmas varoņiem. Visai kino struktūrai ir organisks raksturs, kas saista mūsu emocijas ar zemi un tai piemītošo primāro, viscerālo efektu.
Šķietami laimīgi, uzsākot savu jauno dzīvi, lietas iegūst tumšu un satraucošu pagriezienu, kad Kriss kādu nakti pazūd. Panikā Sāra viņu velti meklē tumšajā mežā, lai atgriežas mājās un atrod Krisu, kas šķietami nemanāms un jautā mātei, kāpēc viņa uztraucas. Viņš vienmēr bija mājā. Taču māte pazīst savu bērnu, un, dienām un nedēļām ritot, Sāra redz izmaiņas Krisa uzvedībā; sākumā sīkas lietas, taču tās kļūst arvien satraucošākas un galu galā vardarbīgākas. Kas noticis ar viņas dēlu? Šis nav Kriss.
Džeimss Kvins Mārkijs ir izcila zvaigzne. No viņa pirmajiem vārdiem mašīnā, nosaucot bērnu skolā par “ēzeļa seju”, bet pēc tam nosaucot viņu par “Tūpļa seju” pēc tam, kad māte viņu pārmāca par valodu, viņš iekaro tavu sirdi. Tu mīli šo bērnu. Mārkija un režisora Lī Kronina prasmju liecība ir šī burvīgā tēla smalkās pārmaiņas, kad mēs redzam un jūtam Krisa pārmaiņas, jo viņa balss atskaņošana ir robotiskāka, nevis slaidā “Dēpša seja!” Un tad mēs iegūstam rezonējošu un ticamu ķīmiju starp Mārkiju un Šonu Kersleiku.
The HOLE IN THE GROUND emocionālā rezonanse paceļas un krītas Kersleikas izpildījumā. Viņa ir kniedējoša. Viņas acis runā daudz. Mēs jūtam viņas neapmierinātību un nenoteiktību, un viņas paniku caur viņas acīm un, ja Kriss pazūd naktī, dzenoties mežā, viņas elpošanu (šeit aplausi skaņu komandai). Iesaistoties kostīmā, varonis ir ikdienišķā kombinezonā — džemperī, kas ir pretimnākošs un sasniedzams; Sārai nav pretenziju, nekādu superspēju. Viņa ir “tikai” māte, kas mīl savu dēlu un vēlas viņam labāku dzīvi nekā viņiem bija. Tomēr Kersleika paceļas ar Sāras emocionālo maiņu, kad viņa atrod savu spēku; pārvarēt savas bailes un atrast patiesību par sevi, gandrīz zaudējot vienu lietu, kas viņai ir visdārgākā – savu dēlu. Kostīms un mati lielā mērā ietekmē Sāras varoņa attīstību, jo īpaši tas ir redzams filmas epilogā.
Cronin lielā mērā paļaujas uz gaisotni, lai radītu pārliecinoši pievilcīgu, spriedzes pilnu un noskaņu vizuālu toņu joslas platumu. Toma Komerforda kinematogrāfija ir pilnība ar pelēkām debesīm, daudzlīmeņu kāpņu telpas intimitāti un klaustrofobiju, šaurām durvīm, klusu Kreiola nokrāsas meža zaļumu ar mirstošiem brūniem priežu meža zariem, kas robežojas ar O'Nīla māju, un unikālo dīgšanu un kameras inversija, kas aizrauj no sākuma nosaukumiem un aizved mūs lejup. Izmantojot Alexa mini, kas nodrošina lielāku diapazonu fotografēšanai vājā apgaismojumā, pirmā nakts aina mežā, kad Sāra meklē tumsā ar vienu tuvās gaismas lukturīti, iegūst Blēras raganas sajūtu. Interesanti ir daži no mājas kameras leņķiem, kas, lai gan filma tiek stāstīta caur Sāras POV, ir tverts no Krisa acu līmeņa POV, radot Sāras kropļojumus fonā; līdzīgi Sāras murgi ir izkropļoti ar gandrīz zivs acs izskatu. Viss runā par metaforisku realitātes sagrozīšanu, kuras tonis tiek noteikts sākuma nosaukumos ar funhouse spoguļiem un Sāras un Krisa sagrozīšanu.
Epiloga ainas jaunā dzīvoklī koledžas pilsētiņā ar spilgtāku dabisko apgaismojumu, lieliem logiem, augstiem griestiem un spoguļiem, radot skaidru kontrastu starp Sāras dzīvi gadu iepriekš un tagad, atspoguļojot pašas Sāras atklāsmes par sevi un viņas dēlu. Pat viņas mati un drēbes ir izgaismotas un sakoptas. Bet, turot mūs uz pirkstgaliem, Kronins un Komerfords mūs rada neskaidrības, redzot Krisu braucam ar velosipēdu nepārtrauktā aplī pa zemi zem savas mātes vērīgās acs, atgādinot mums par šausmām, ko rada prāta un dzīves truša bedre. .
Kolina Kempbela montāža ir saspringta un spriedzes pilna.
Cik vien iespējams samazinot CGI izmantošanu, Kronins iegremdē mūs baiļu organiskajā, pirmatnējā dabā, īpaši tādās ainās kā Sāras galvas apglabāšana pazemē (Kersleiks viņu tiešām lika aprakt) un mūs aizvedot lejā un iekšā. pazemes alu sistēma, kas metaforiski runā par smadzeņu sinapsēm un ceļiem. Komerforda pazemes secību objektīvs nodrošina ne tikai sensorisku taustes pieredzi, bet arī mokošu un biedējošu. Izgreznojoties uz iegremdēšanas, koku saknes sāk dzīvot, elpojot, kustīgu dzīvi, gatavas aprīt, gandrīz kā asi zobi, kas līdzinās smilšu briesmonim tuksnesī filmā “Džedaju atgriešanās”, kurā Lendo gatavojās nokļūt. kritums.
Sekojot idejai par kropļojumiem un atklāsmēm par savu patieso es, slava producentam Konoram Denisonam un spoguļu spēlei no sākuma līdz beigām. Pamanāms, ka filmas pēdējos kadros O’Nīla mājā līdz jaunajam dzīvoklim nav neviena spoguļa. Spoguļi kalpo arī kā brīdinājuma zīme par nepatikšanām kaimiņa Des Breidija mājā (brīnišķīgs Džeimsa Kosmo pagrieziens), kurš ar dažiem rūpīgi izvēlētiem vārdiem smalki izgaismo Sāras jautājumus par viņas dēlu. Paturot filmu dabā, O'Nīla mājā ir zaļas flīzes vannas istabā, drapērijas ar ziedu un izteikti vītņotu apdruku un zaļas Art Deco stila 'Overlook Hotel' tapetes, kuras Sāra karājas, pievienojot šausmu pieskārienu ar mājienu. 'Mirdzošais.' Katrs stāsta un spēlē stāstu.
Stīvena Makkeona ļoti noskaņotais rezultāts tikai paaugstina spriedzi un bailes. Izvairīšanās no sintezētas instrumentācijas un dzīvu orķestra elementu izmantošana, kā arī daži hipnotiskas dziedāšanas vokāli, kas ir iestrādāti skaņas dizainā, iespēlējas filmas organiskajā dabā kopumā, pat absolūta klusuma brīžos, izrādoties kakofoniski.
Režisors Lī Kronins
Rakstījuši Lī Kronins un Stīvens Šīlds
Lomās: Šona Kersleika, Džeimss Kvins Mārkijs un Džeimss Kosmo
autors: Debbie Elias, 02.05.2019
