Autors: Debbie Lynn Elias
Tenesijs Viljamss jau sen un plaši tiek uzskatīts par vienu no mūsu laika slavenākajiem un nozīmīgākajiem amerikāņu dramaturgiem. Viņa apkopotie darbi ir ražīgi un atmiņā paliekoši, aizraujot ne tikai uz skatuves, bet arī sudraba ekrānu. Svinot diženumu, pompu un, es atļaušos teikt, augstprātību, ko pārsvarā piedzīvojuši Dienvidi pēc rekonstrukcijas un jo īpaši mūsdienu sievietes, viņa 20. gadu varoņi ir neizdzēšami iespiedušies mūsu prātos. Vai tā būtu Blanša Dubuā, Amanda Vingfīlda, Katrīna Holija, Violeta Venable, Kārena Stouna, Kaķene Megija vai pat Stenlija Kovaļska, Viljamsa darbos ir kaut kas tāds, kas atbalsojas ikvienā no mums, tik ļoti, ka tiek tapuši viņa darbu iestudējumi. atkal un atkal dažādi mākslinieki, visi kliedzot sildīties Viljamsa varoņa mirdzumā, lai ieelpotu Viljamsa vārdu dzīvi. Un daudzi, tostarp es, ilgu laiku uzskatīja, ka mēs esam bijuši zināmi katram viņa rakstam, redzot katru vienā no tā dažādajām interpretācijām neatkarīgi no tā, vai tie ir paredzēti skatuvei, ekrānam vai abām. Bet, kā es uzzināju, vēl ir daudz vairāk par Viljamsu, kas jāatklāj. Ienāc režisore Džodija Markela, pašpasludināta Viljamsa un viņa darbu cienītāja. Uzskatot, ka ir izlasījusi visu un/vai visu redzējusi Viljamss (pēc viņa lugām ir balstītas 17 spēlfilmas vien), iedomājieties viņas prieku, kad aktiermeistarības skolā skolotājs viņai parādīja Viljamsa scenāriju kolekciju, no kurām viena bija ZAUDĒJUMS. NO ASARU DIMANTA. Viljamss savas karjeras kulminācijā 1950. gados sarakstīja, un THE LOSS OF A TARDROP DIAMOND tika uzrakstīts kā scenārijs, kas ir retums. Tūlīt, izlasot scenāriju, Markela zināja, ka viņai ir jābūt tai, kas pārbaudīs projektu. Pati būdama dienvidu sieviete, viņa sajuta stāsta organisko dienvidu dabu un īpašo saikni ar tā varoni Fišeri Vītolu. Jūtot “aicinājumu atgūt Viljamsu un parādīt viņa vizuāli poētisko pasauli ekrānā ar tik dzīvīgumu un autentiskumu”, kā viņa varēja sasniegt, Markela galu galā sasniedza savu mērķi, sniedzot pasaulei pirmo ieskatu tajā, kas ir lemts sev interpretēt. reizes gadu gaitā, ASARU DIMANTA ZAUDĒJUMS.
Laiks - Roaring 20's. Vieta - Memfisa, Tenesī. Meitene – Fišere Vīlova, jauna sabiedrības mantiniece, kura atturas no paražām un pieklājības, tā vietā izvēlas iet savu ceļu, saceļas pret savas ģimenes vēlmēm un iekšēji dusmojas pret to, kas un kas viņa ir. Sākas sabiedrības sezona, un Fišers nedomā palaist garām nevienu notikumu. Protams, kura meitene var iet uz jebkuru deju bez atbilstošas eskorta. Un Fišerei, pateicoties viņas tēva naudai, tas nozīmē, ka viņai apgabalā var būt jebkurš. Bet Fišers nevēlas tikai nevienu. Fišere skatās uz balvu – Džimiju Dobinu – skaistāko un jaukāko puisi apkārt, kuram vienkārši nav naudas un kura tēvs strādā par Fišera tēva apkopēju, kas Fišerei iepriecinās bezgalīgi, jo nepatiks viņas tētim. Diemžēl Fišeram Džimijs Dobīns neinteresē Fišers, kas liek viņai ar viņu noslēgt darījumu vienošanos, ko viņa nožēlos.
Pagriežot galvu, lai kur arī viņi dotos, Fišeres sabiedriskā dzīve rit gludi, tas ir, līdz viņa zaudē 5000,00 ASV dolāru lielu dimanta auskaru ar asarām, ko viņai uz sezonu aizdeva tante Kornēlija, un viena vakara laikā Fišeres un visu citu dzīvi. ap viņu apgriežas kājām gaisā, jo maldināšana, mugurā durstošas un savdabīgas personības pieņemas spēkā, liekot Fišerei stāties pretī saviem iekšējiem dēmoniem un tam, no kā viņa baidās galvenokārt, — mīlestībai un laipnībai.
Braiss Dalass Hovards sniedz spēcīgu priekšnesumu emocionāli apgrūtinātā Fišera Vītola lomā. Visefektīvākais, spēlējot burvīgo dienvidu skaistuli, Hovards aizraujas, kad Fišere 'uzstājas' apkārtējiem, padarot to vairāk nekā patīkamu skatīties, kā Hovards spēlē Fišeru, kura būtībā tēlo savus draugus. Diemžēl es nepārtraukti sajutu, kā Hovards rāda Vivjenas Leijas Skārletu O'Hāru vai Betas Deivisas Džezebelu vai Džoannas Vudvardas Klāru Varneri seriālā ILGĀ KARSTĀ VASARA vai “Ieva” filmā “The Three Faces of Ievas” vai pat kā Amanda filmā STIKLA zvērnīca. un tieši šis čenelings noved pie neregulāra priekšnesuma, un ne mazākā daļa ir viņas dienvidu akcenta nekonsekvence — pārsteidzoši, jo Hovarda ģimene nāk no dienvidiem. Kad viņa bija salda kā pīrāgs un centās būt pieklājīga kā laba dienvidu lēdija, viņas akcents bija tieši uz saldo dienvidu daļu, taču tajā brīdī, kad viņa iedegās tēlā vai pacēla balsi (dažas no viņas dinamiskākajām ainām, ņemiet vērā ), akcents dusmojas un pēc tam pilnībā pazuda ikreiz, kad viņa bija dusmīga vai kliedza. Ļoti novērš uzmanību. Tomēr vizuāli viņas pārtapšana par Fišeru ir satriecoša un nevainojama.
Atbalsta aktieri nodrošina dažas no filmas izcilākajām vērtībām, no kurām ne mazākās ir Elena Bērstina un Kriss Evanss. Bērstīna par viņas lomu Edijas jaunkundzes lomā patiešām varētu saņemt Oskara balvu kā labākā otrā plāna aktrise. Viņa ir neticama. Spēcīgs, apņēmīgs, enerģisks, morālais kompass, tā sakot, filmai (kopā ar Evansa Džimiju) un dzinējspēks, lai labotu Fišera Vīlova apziņu. Viņas monologi ir izsmalcināti. Kriss Evanss ir ciets un vienkārši izkausē visus ar tām zilajām acīm un skropstām. Hipnotizējoši. Viegli saprotams, kāpēc Fišere būtu gatava, ja Džimijs būtu kā savējais, ja viņš izskatītos kā Evansa. Jūs ne reizi vien nopūšaties, kad istabā ienāks smokings Evanss.
Īsts aktieru pārsteigums un prieks ir Ann-Margret, kura ir efektīva, taču nepietiekami izmantota kā tante Kornēlija Fišere, izsūta savu brāļameitu kopā ar pavadoni Džimiju Dobinu, un tad mēs viņu vairs neredzam. Margrēta, kura dažādos Viljamsa darbos ir parādījusies vairākās atšķirīgās lomās, šeit ir brīnišķīga kā stoiskā, pirmšķirīgā un kārtīgā tante ar asaru dimantiem. Es tikai vēlos, lai mēs būtu viņu redzējuši vairāk. Un, kā nav pārsteigums, Mamie Gummer (viņas mātes spļaudās tēls) izklaidē kā Fišera labākā draudzene Džūlija ar šķiltavu.nevainojama loma Hovarda Fišera smagajā psiholoģiskajā un histrioniskajā drāmā.
Īpaši uzteicami visiem aktieriem, īpaši Hovardam, Evansam un Bērstīnam, ir izcilība dialogu bagātu monologu izpildījumā. Hovardam: “uztaisīt skaņdarbu, kurā varoņi var daudz runāt, man bija patiešām brīnišķīgi, sulīgi un aizraujoši. Varoņi runā savas domas, nevis tikai izteiciens, viņi patiesībā saka to, kas viņiem ir prātā, ar ko Tenesijs Viljamss ir patiešām slavens. Jūs to alkstat, kad esat aktieris.'
Pirmoreiz režisores Džodijas Mārkelas mīlestība pret projektu un Viljamsa vēlme paveikties labi ir redzama jau no sākuma kadra, tomēr nepārprotami ir arī neskaidrības par to, vai šī ir luga vai filma. Vai Markela gribēja uzņemt filmu vai režisēt izrādi, jo filmas beigās es joprojām neesmu pārliecināts, ko viņa bija iecerējusi. Ņemot vērā viņas pašas teātra izcelsmi un šīs filmas iestudējumu, es domāju, ka viņai vajadzētu koncentrēties uz teātri, jo teātra elementi ir brīnišķīgi, kaut arī filmā nevietā. Cieši aplūkojiet guļamistabas ainu kopā ar Fišeru un Edijas jaunkundzi. Gaismas guļamistabā pamazām izgaist, un abas tiek ieskautas prožektora gaismā, kas pēc tam sašaurinās, lai tikai spīdētu uz Edijas jaunkundzi. Pilnīgi teatrāli. Tad raudoša Fišere ar nomācošām sonātēm klavierē savu agresiju dauzīja — istabas apgaismojums ir blāvs, un Fišerei spēlē prožektors. Es to sagaidu skatuves iestudējumā, bet ne jauktu ar vienkāršu filmēšanu. Runājot ar Markelu par šiem aspektiem, viņa paskaidro: 'Es nekad neesmu tos uzskatījis par teātra elementiem, bet tas varētu iztulkot auditorijai. Es pilnīgi domāju, ka tas ir brīnišķīgi. Bet es par to domāju, ka es viņus izolēju pasaulē un paaugstināju Viljamsa darbu nedaudz poētisko sapņaino kvalitāti. Šī konkrētā aina ar Elenu un Braisu... Viljamss rakstīja: “it kā portāls atveras uz citu pasauli”, tāpēc es gribēju to atspoguļot apgaismojumā. Man arī likās, ka tas būtu lieliski, jo tas var mūs pacelt citā dimensijā, jo Fišere pirmo reizi spēj runāt no sirds... Es gribēju to vizuāli atspoguļot gandrīz kā uzlikt varavīksneni. Un kā ar oriģinālajiem vizuālajiem materiāliem? Viņi saka, ka atdarināšana ir sirsnīgākais glaimi veids, bet dublēt nevis vienu ainu, bet vairākas ainas no citām filmām, ja man tas nav mānīšanās vai komēdija, tas liecina par režisora iztēles trūkumu. Ņemiet, piemēram, Fišera un Džimija kadru uz dambja — plantācijā, kas atrodas saulei lecot. Tagad apskatiet bēdīgi slaveno ainu filmā GWTW, kur Skārleta ar savu tēvu stāv zem koka, tālumā atrodas Tara un austrumos lec saule. Bet attiecībā uz drēbēm mums ir gandrīz tāds pats kadrs. Tas pats ar Fišeru, kas svilina automašīnas priekšējo lukturu priekšā pie aizsega. Apskatiet Nikolu Kidmenu Gusa Van Santa filmā “To Die For”. Tas pats kadrs. Pat līdzīgas Hovarda fiziskas kustības, kas atdarina Kidmenu. Es atzīmēju arī nelielu mākslīgo paksi ar Fišera pildspalvu. Šis konkrētais stils vēl nebija izgudrots. Neskatoties uz šīm vilšanās, es esmu pārsteigts par to, ko Markell ir paveicis ar filmu, un vēlos redzēt, ko viņa darīs nākotnē vai nu ar filmu, vai arī, ja viņa izvēlēsies palikt savā komforta zonā teātrī, kas, manuprāt, ir viņas patiesais aicinājums.
Filma patiešām izceļas ar kostīmu un producēšanas dizainu, kas abi ir izcili, un jo īpaši Ann-Margret un Bryce Howard kostīmi. Dažādi laikmeti ir skaisti atspoguļoti, savukārt Fišera ballīšu kleitas ir izsmalcinātas ar detaļām un pērlītēm. Krisijs Karvonids ir jāsaņem par viņa darbu, tāpat kā Viviana Beikere par savu lielisko grima darbu pie Hovardas, ar aplausiem Emanuelam Millaram par lieliskām parūkām un dāmu meklējumiem. Nav šaubu, ka tas palīdzēja to pārcelt uz dienvidiem un Tenesija Viljamsa laikmeta jūtas. Filmas skaistumu papildina Žailsa Batgensa fotogrāfija, kas ir izcila, it īpaši, tverot kluso dienvidu priekšteču skaistumu cauri Kornēlijas Fišeres dārziem, kas ir lieliski, un 20. gadsimta 20. gadu laikmetu pēc rekonstrukcijas. Ričarda Hūvera un Deivida Steina iestudējuma dizains sniedzas tālu, klusējot definējot varoņu ekonomiskās klases struktūras un demogrāfiskos datus. Diemžēl filmā redzamie dimanta auskari ar asarām nav īsti, lai gan Kornēlijas Fišeres māja ir īsta plantācija ar nosaukumu “Kornēlijas māja”.
Komplimentu par Marka Ortona brīnišķīgo partitūru — no skaistiem kostīmiem līdz izsmalcinātiem attēliem līdz pirmšķirīgam aktieru sastāvam ar brīnišķīgu, jaunu, neizdzēšamu tēlu filmā Fišers Vītols, THE LOSS OF A TARDROP DIAMOND ir jaunatklāts Viljamsa darbs, kuru nedrīkst palaist garām.
Fišers Vītols – Braiss Dalass Hovards
Džimijs Dobins – Kriss Evanss
Edijas jaunkundze – Elena Bērstina
Kornēlija Fišere – Ann-Margrēta
Režisore Džodija Markela. Rakstījis Tenesijs Viljamss.
