Autors: Debbie Lynn Elias
1956. gadā pasaule tika apdāvināta ar pārsteidzošu Slavomira Raviča “autobiogrāfiju” – “The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom. Tulkots 30 valodās, šis bija stāsts par Raviča bēgšanu no Sibīrijas gulaga un viņa 4000 jūdžu pārgājienu no Sibīrijas uz Indiju un uz brīvību. (Izņemiet vēstures grāmatas, zēni un meitenes, un izlasiet!) Pēc Raviča teiktā, viņš un vairāki citi ieslodzītie izbēga no gulaga 1940. gadā un kājām šķērsoja kontinentu ar vienu savākto pārtikas atlieku maisu un tikai vienu nazi. galu galā izkāpa no Himalaju kalniem 1941. gadā.
Hipnotizējošs un iedvesmojošs stāsts, šķita, ka tas tiks uzņemts filmā; patiesībā to sākotnēji izvēlējās Lorenss Hārvijs, kā arī to bija paredzēts Warner Bros. ar Bērtu Lankasteru. Taču laika un dzīves laikā nekas nesanāca, līdz grāmatu izvēlējās Kīts Klārks, kurš pēc tam sadarbojās ar uber episko režisoru Pīteru Veiru, lai sniegtu mums to, ko mēs tagad redzam — vienu no sirdi plosošākajiem, iedvesmojošākajiem un drosmīgākajiem stāstiem. izdzīvošanu, lai rotātu sudraba ekrānu — ATPAKAĻ.
Klārks un Veirs, kas pazīstami ar savu rūpīgo uzmanību detaļām, ne tikai iesaistījās šajā projektā. Viņi pētīja un atkārtoti veica pētījumus, intervēja un atkārtoti intervēja, ceļoja uz vairāk nekā 8 valstīm, cenšoties pārbaudīt Rawicz kontus un nodrošināt filmas dziļumu un precizitāti. Gadu gaitā tika uzņemta BBC dokumentālā filma, kurā Ravičs tika atrunāts, apgalvojot, ka viņš nav patiess vai ka grāmata bija par citiem ieslodzītajiem, nevis par viņu pašu. Un, lai gan patiesību atklāja Klārks, norādot, ka Ravičs patiesībā ir amnestēts un veicis savu pārgājienu no Sibīrijas uz Tuvajiem Austrumiem, tika arī uzzināts, ka vismaz četri citi poļu ieslodzītie aizbēga un veica grūto 4000 jūdžu garo ceļojumu. uz brīvību Indijā. Tagad nav nozīmes tam, vai Ravičs aizbēga, vai viņš tika amnestēts, vai viņš devās pārgājienā no Sibīrijas uz Indiju vai Tuvajiem Austrumiem. Svarīgi ir tas, ka Ravičs atklāja Staļina režīma šausmas un tumsu un drosmi, kas piepildīja pasauli. Caur gulagiem gāja 20 miljoni dvēseļu. Iedvesmojoties no viņu stāsta, THE WAY BACK ir lielisks un spēcīgs izdomāts stāsts par septiņiem no viņiem.
Janušs ir jauns virsnieks Polijas armijā. Dedzīgs un laipns, viņš nonāk padomju varas gūstā visbriesmīgākajos un draudīgākajos emocionālajos apstākļos. Sagūstot, visi ieslodzītie tika nogādāti Sibīrijas gulagos, kur temperatūra pazeminājās par 70 zem nulles, un nepietiekams uzturs bija šīs dienas atslēgas vārds. Veicot smagu darbu puteņa apstākļos vai verdzot zelta raktuvēs, lielākā daļa ieslodzīto nekad neizdzīvoja ilgāk par ziemu. Ierodoties gulagā, Janušs satiek Habarovu, pļāpīgu vīrieti, kurš ir ieslodzīts par savu politiku. Taču Habarovs ir arī sapņotājs un runā tikai par bēgšanu un savu plānu to īstenot. Habarova iedvesmots, Janušs izstrādā savu bēgšanas plānu un “sadraudzējas” ar vairākiem citiem ieslodzītajiem ar izmisīgu vēlmi dzīvot neatkarīgi no tā, cik maksā mēģinājums. Smita kungs un viņa dēls pameta ASV depresiju un devās uz Krieviju, lai strādātu pie dzelzceļa līnijām, lai tiktu gūstā (apmēram 7000 amerikāņu pazuda gulagos). Valka, vietējais krievu noziedznieks faktiski ir gulagā par saviem noziegumiem. Kamēr Voss ir aizvests gūstā savas reliģiskās pārliecības dēļ, savukārt mākslinieks Tomašs un jaunais Kaziks ir aizvesti tikai tāpēc, ka viņi varētu būt.
Bēgojot no gulaga puteņa aizsegā, mazā trupa vispirms dodas uz Baikāla ezeru, kas labākajos apstākļos atrodas nedēļu attālumā. Ja viņi var tur nokļūt, viņiem ir iespēja nobaudīt brīvību. Strādājot arvien uz priekšu, personības iegūst formu un veidojas alianses un konflikti, jo par prioritāti numur viens kļūst pārspējot savus sagūstītājus, kam seko pārtika, ūdens un paļaušanās vienam uz otru.
Kā zināms no filmas atklāšanas, no Himalajiem izceļas tikai trīs vīrieši, un, filmai ejot, mēs dodamies ceļā, jo grūtības, sāpes un slimības viņus pa vienam novāc. No Sibīrijas ledus un sniega līdz tuksneša 120 grādu karstumam mēs ceļojam kopā ar šiem vīriem, ciešam kopā ar viņiem un savā sirdī mudinām viņus arvien uz priekšu. Pa ceļam viņi sastopas ar jaunu vietējo meiteni vārdā Irēna, un tieši caur viņu veidojas katra vīrieša raksturs un sirds, un mēs redzam, ka vīrieši beidzot kļūst par vienu.
Man ir jāuzteic katrs aktieris par viņa centību ATPAKAĻ CEĻAM. Sākot ar fiziskajām grūtībām, kas rodas, ēdot pietiekami daudz pārtikas, lai saglabātu enerģiju filmēšanai, līdz skarbajiem Mātes Dabas uzņemšanas apstākļiem, kā arī cilvēka radītajam skarbumam uz skaņu skatuves, katrs aktieris ir nepārspējams. It kā ar šo lomu fizisko būtību nepietiktu, katra iemācījās krievu, poļu vai abus. Īpaši ievērojama ir Kolina Farela krievu valoda un viņa akcents, runājot angļu valodā, kas tika izcili izpildīts.
Šis ir Džima Stērdžesa karjeras izcilākais sniegums. Kā Janušs viņš piepilda ekrānu un nes filmu ar iekšējo spēku un dziņu, kas ir infekciozs. Stērdžess sniedz Janušam šo lielisko līdzību un empātiju, kas jūs piesaista ekrānam, pat ja Janušs spiež, spiež, spiež, spiež savus pavadoņus arvien spēcīgāk. Tieši Januša tēla laipnību Stērdžess izmanto, lai filmu paceltu augstākā emocionālā līmenī.
Interesanti, ka aktiermākslas un tēlojuma ziņā neko nejutu Kolina Farela filmai Valka. Un, lai gan varonis nebija ne mazākā mērā simpātisks, tas liecina par Farela spējām sniegt izcilu priekšnesumu un kam piemīt dažas glābjošas īpašības, kas izplūst virspusē.
Ko lai saka par Edu Herisu. Eds Heriss ir Eds Heriss ir Eds Heriss. Vienmēr spēcīgs un pavēlošs neatkarīgi no lomas, kā Smita kungs viņš neatšķiras. Heriss ienes klusu emocionālu spēku un, iepazīstinot ar Saoirse Ronan Irēnu, šo skaisto tēvišķo mīlestību un pieķeršanos. Ir aizraujoši vērot emocionālo transformāciju, ko viņš nes Smitam.
Un, kas attiecas uz Saoirse Ronan, viņas sniegums Irēnas lomā ir lieliski veikts, jo viņa ir katalizators, kas katram vīrietim piešķīra dziļumu un kalpo kā saistaudu starp tiem. Ar viņas starpniecību mēs uzzinām par katru, kas pārsniedz virspusēju bravūru vai gudrību; viņas raksturs izceļ cilvēka gara īpašības, kas ir nepieciešamas, lai izdzīvotu, un Ronanam ir lieliska dabiska dāvana to īstenot. Viņa arī ienes bezrūpīgu vieglumu gulaga netīrumos un tumsā un ceļojuma grūtībās; svaiga gaisa elpa.
Stāsts, ko rakstījuši Pīters Veirs un Kīts Klārks, pats par sevi ir brīnumains un motivējošs. Tomēr, pirmo reizi noskatoties filmu, man šķita, ka Veirs ir pievīlis viņa virzienā, kad runa bija par cilvēka stāvokļa emociju sadalīšanu, koncentrējoties uz fiziskajām grūtībām, nevis garīgajām un emocionālajām grūtībām. Bet filmas beigās es biju pilnībā iegrimusi katra vīrieša psihē, jo tieši caur šīm vizuālajām fiziskajām grūtībām mēs mācāmies un izjūtam cilvēka spēcīgo emocionālo un garīgo spēku.
Tehniski filma ir meistarīga, taču ar dažiem izņēmumiem, kas vairāk atbilst scenārija nepārtrauktībai un veselā saprāta trūkumiem. Tāpat kā ar Veiru filmā “Meistars un komandieris”, Rasela Boida kinematogrāfija ir priekšzīmīga. Brīnišķīgas patīnas izvēles, kā arī apgaismojums un kadrējums – gari kadri ar 7 maziem ķermeņiem un tad 5 maziem ķermeņiem un tad 4 un pēc tam 3, kas traucas pa elementiem plašā atklātībā neatkarīgi no tā, vai tas ir tuksnesis, sniegs vai kalni, pastiprina savdabību, vientulība, mūsu ne tik jautro vīriešu un meiteņu grupas vientulība. Tuvplāni gandrīz neeksistē, izņemot vienu vai divus izņēmumus – Eda Harisa Smitu purpursarkanā un tulznā un tuvu nāvei tuksnesī un pēc tam strauji zūdošu Irēnu, no kurām pēdējā ir diezgan skaista un aizkustinoša ar tik platu kadru, lai parādīt viņas eņģeļu svētlaimīgi mierīgo seju un dažu vīriešu rokas, kas tur viņas rokās. Šie kadri man saskrēja asaras, un, pēc Veira teiktā, tādi tuvplāni kā tie tika rezervēti tieši šim nolūkam. No slīdēšanas puses uzkrītoša ir smilšainība, ko Boids ienes gulagam ar apgaismojumu un slimīgi zaļu patinu, ko kontrastē tīri baltā sniega senatnīgais skaistums un tīrība. Filmēšanā realizētā zemeslodes rikšošana tikai papildina kopējo vizuālo un tehnisko krāšņumu. Un puteņu un tuksneša smilšu vētras ainas – izcilas. Vēl viena šī iestudējuma neatņemama sastāvdaļa ir skaņa, kas ir tik precīza un rūpīga, katra lietus lāse, katrs akmentiņš, katra balss pret gaudojošo vēju ir izsmalcināti sajaukta un tonēta.
Iespējams, ka niķīgas, taču satraucošas bija divas ainas – viena, kurā bija iesaistīts Eds Heriss, kurš bija “gandrīz miris”, un pēc tam, runājot par ēdienu, ko vīrieši iztīrīja pirms bēgšanas. Mums ir dota sajūta, ka pirms bēgšanas ilgi tika savākts ēdiens – gaļa, sakņu dārzeņi un maize –, tomēr nekas netika veidots. Protams, aukstumā ēdiens uzglabāsies ilgāk, taču tas šķiet nedaudz daudz. Un tad mums ir ļoti emocionāla aina ar purpursarkanu pūtītu Edu Harisu tuksnesī, bet pēc Džeimsa Stērdžesa Januša uzmundrinātās runas viņš pastaigājas un dodas pārgājienā ar seju, kas vairs nav saules apdegusi, purpursarkana vai tulznu. Vai tas bija mirāžas ūdens, Nāves jūras brīnumūdens vai kāda svēta vieta? Izārstēt visu? Viņa āda izskatījās brīnišķīga un atjaunota.
Kad es jautāju Pīteram Veiram, kas viņu piespieda pastāstīt šo lielisko stāstu par cilvēka garu, viņa atbilde bija sirsnīga. “Tagad varu pateikt to, ko toreiz nezināju. Es to vienkārši jutu. Tie bija cilvēki pret lieliskām ainavām. Tās bija sejas, kas pretstatītas kalniem un mežiem. Cilvēka daba un daba. Un tad, konkrēti, kas šajos cilvēkos bija tas, kas ļāva viņiem izdzīvot. Uz ko viņi varētu balstīties? Uz ko mēs balstāmies? Kas tomēr liek mums izdzīvot? Kas mums liek turpināt? Vērs filmā kodolīgi atbild uz šiem jautājumiem līdz iedvesmojošam līmenim.
ATPAKAĻ CEĻŠ. Majestātiska un spēcīga filma. Cilvēka gara triumfs.
